Adrian Shaughnessy 居住于伦敦，是一位平面设计师兼作家。他曾经经营了一家名为intro的设计公司，现在则开办了 shaughnessyworks 工作室，进行设计和编辑等方面的咨询活动。他与 
Spin 的 Tony Brook 联手成立了一家进步出版企业 Unit Editions ，以高品质、高价值平面设计和视觉文化的生产为主营业务。他同时还是 Commonland 的创意总监和 英国皇家艺术学院 的导师。
是什么使你对设计产生了兴趣?
AS: 与大部分同时代的人一样，我也是通过音乐接触到平面设计的。我青春期的梦想就是成立乐队，但是由于缺乏音乐才能这一愿望基本上难以实现。继音乐之后，我又发现了最有趣的事情，就是封面艺术。于是我将我对艺术的小小天赋 – 绘画才能 – 用在平面设计职业发展上。我没接受过任何艺术学校培训，之前曾在一家老式的、尚未使用数字技术的工作室接受了一定的培训，由老一辈的艺术家教授基本的艺术原理。学习对我来说是一件很容易的事情，我学到了直观的形式和图案，并本能地对字体产生了兴趣。对如何利用图形元素形成平衡、对立面或变形，我有一种与生俱来的灵感。
你最欣赏设计的哪些方面?
AS: 平面设计在日常生活中无处不在，我非常喜欢这一点。事实上，它构成了我们的生活环境，并赋予物理或电子意义。可能除了图形之外，只有建筑对我们的视觉环境起到了更大的影响。当然，我们所见的大部分都是虚无的，或者更糟糕，仅仅是一种商业噱头而已。但是，我们对平面设计进行了许多优秀的利用，这值得去做，比如引导标识、信息设计、用户界面设计、数据可视化等等，使我们的生活更为便捷。现在还出现了大量的前卫理念设计公司，如艺术组织、小型唱片公司、激进的出版公司等。在我看来，与当代艺术相比，这些更为有趣、更为复杂和精致，在舍弃了审美表达之后更具概念化。
你认为写作对设计师来说有多大意义?
AS: 我将引用伟大的Norman Potter的话，他的著作《设计师是什么》是所有设计师的必读书籍：“设计工作的这一点常常被忽视掉：即，能清晰、准确、且令人信服地使用文字的能力自始至终都与设计工作息息相关。”
尽管我个人认同potter的观点，但我认为即使未能掌握良好的写作才能，你仍然可以成为一个好的设计师。一些设计师有非常好的视觉才能，对他们来说，语言位列其次。然而如果你是做编辑设计工作的，那么写作才能则是必要的技能之一。曾经有一个客户将一份相当糟糕的文字材料交给我来进行编辑，这却使我对写作产生了兴趣。我也认为，在与客户打交道时，必须具备书写清楚完整的提议的能力。
有哪些设计灵感是作为设计师的你并未意识到但却受益于写作而获得的?
AS：写作建议书有助于我理清思路。我不能忍受客户不读我们的建议书、或者无法完全理解建议书中的内容 – 或者更糟糕的情况下，会误解建议书。所以我竭尽全力使我的文字尽可能地简洁明了、具有较高的可读性。我的生活中有些地方保留一定的神秘感和模糊感，但在职业生涯中我力求做到清晰的写作和图形表达。
同时，对写作的兴趣促使我研究设计理论，并最终对设计史产生了兴趣。在对写作产生兴趣之前我对这些方面都一无所知。
对当今出现的设计作品而言，你认为网络资源起了什么作用?
AS: 网络上有庞杂的视觉素材可供使用 – 大部分是免费的，这无疑拓宽了对设计历史及多样性的研究，尤其是年轻设计师。与我共事的20多个设计师表示他们仅对逝去的设计师有兴趣。如果退回到10年前，他是不会这么说的。那时候他可能会沉浸于最新的时髦的艺术风格并追捧炙手可热的设计师。
书籍推动了这种风尚的形成，同时博客作为一种对过去和当代情境进行归档的方式，也使人们更为熟悉各种各样的艺术形式 – 不管是过去的还是现今的 – 这反过来又丰富了当代图形表达。
当然许多归档的视觉素材缺乏文本、严苛的评价、甚至基本信用。这是不好的方面，但是也正是文本的缺乏才推动人们从书本上寻求更多的咨讯。
我认为在开发更为批判性的设计话语时应将网络设计写作的影响作为一个案例。设计观察家在这方面具有很大的影响力。
现在有越来越多的网络平台可以展示设计作品和学习资源，那么，在设计领域基本资质要求有多重要?
AS: 现在几乎不可能有人还能像我以前那样在工作室中得到训练。现在雇主可以从大量的设计学毕业生中寻找人才，为啥还要雇用新手呢?
然而，我认为现在的艺术教育发生了巨大的改变。不断上涨的学费推动了其他教育模式的产生 – 有些好，有些差。我认为网络为学习提供了另一个平台 – 远程教育。我发现有些学生和年轻设计师使用youtube视频网站上的教程进行学习，而如果在学校学习的话，将会花费数星期时间。话虽这么说，一所好的设计学校能带给学生的最棒的地方就是社区意识的培养以及经验的分享。这是其他任何地方都难以复制的。
你是如何教导英国皇家艺术学院的学生安排自己毕业以后或学校之外的生活的?
AS: 在英国皇家艺术学院我负责教授研究生。他们中许多人都有较高的阅读量、更有能力，也比我更具天赋。有时我所能教授的仅仅是我的经验而已。通常我从他们身上也学到了很多东西，正如他们从我身上学到东西一样。
我的教学方法是进行批评、展开深入讨论，并鼓励学生成为自给自足、自治的实践者，迎接挑战。在最初开始在英国皇家艺术学院教书的时候我担心自己对学生的专业领域不感兴趣。但现在这已经不是问题了，他们有一种大无畏的精神，我非常敬佩。我所期望的是他们能学会适应这个不断变化的世界。我想我所能做的就是帮助他们学习如何去学习。
我同时还强调合作的重要性，这是一项关键的当代设计技能 – 也许是最重要的当代设计技能。
自从你开始教书以来所学到的最大的事情是什么?
AS: 我领悟到，你不可能为学生限定一种特定的角色或职业。一开始的头一两年也许可以 – 考虑下几年以前强调学习光盘驱动器CD-ROM的制作。但是没过多久一旦这种技术人才多起来了，人们就开始学习为光盘驱动器CD-ROM进行编程了。
你所能做的就是教导他们应对这个不断变化的世界 – 学会接受这个事实，也就是工作正在变得稀少，我们中的大部分人在职业生涯中都需要接受再教育。
你是否认为设计课程中忽视了如何成为一个“现代”平面设计师这样一个主题?
AS: 跟大部分开办工作室的朋友不一样，我觉得设计课程总的来说很不错。一些朋友很生气，认为学生们不能很快成为设计师 – 就是那种被捆绑起来马上就能投入生产的设计师。事实上，我认为大部分毕业生都很超前，反而是工作室和客户比较落后。
unit editions很快就成为最好的平面设计书籍出版社之一 – 你能简要介绍下你是如何选择题材，且如何与tony brook进行动态合作的吗?
AS: 我们创设unit editions的时候，就明确要出版那些我们认为值得存在的书籍，而且这些书籍尚未有其他出版社印刷出版。直到现在这依然是我们的唯一标准：我们是否想看到该题材的书籍出版?如果答案是肯定的，则出版。目前还未出版过我们不感兴趣的题材。
Tony负责图形部分，我主要负责文字部分，尽管我们都对彼此负责的领域有很深的见解。大的决定是共同做出的。这就回到了我所提到的合作重要性的议题上 – 这是我向学生不断灌输的思想。
你刚刚宣布了《超新超大图形》一书的出版，这是unit关于该题材的第二本书籍 – 这一图形领域的哪些方面深深吸引了你，我们又能期待从新书中看到什么呢?
AS: 第一本书回顾了美国上世纪60年代开展的超大图形运动。一群后现代主义建筑师(被称为超级矫饰主义者)将油漆运用到墙上(在那个年代这是建筑学的禁忌)，使其设计从墙面溢出以摆托束缚。新书则更多地关注现代，其中收录的大部分作品都是近五六年完成的。这一现象将建筑风格、设计和艺术以一种奇特的方式结合起来。
你还有什么其他的足以让人们感到惊奇的兴趣吗?
AS: 我有点喜欢上自行车运动了。这是一个新的癖好，我完全是一个外行。但是很少有自行车运动之外的其他东西给我更多乐趣。一辆制作精良的自行车几乎是一件完美的技术作品。如同刀叉一样，这是难以改进的技术。你可以扭曲它、使用新的构建和材料加以实验，但从本质来说，一辆自行车就是一辆自行车 – 它非常完美。
我也对电影院感兴趣。我被各种各样的电影迷住了 – 不管是当代的还是老电影。电影院也有点类似于自行车。你可以进行实验，采用各种前卫的技术 – 但是最终很难在制式上有所改进。坐在黑暗的屋子打着拍子，摆脱正常的生活长达90分钟，这是难以抗拒的。我见过许多实验性质的电影院 – 但对我来说，fritz lang, werner herzog和jean luc godard等等导演已经开创了一种几近完美的艺术形式。
你有什么迷信信仰或规则吗?
AS: 我一点也不迷信。我常常觉得应该拿出精力观察行为模式或寻找可能的预兆或征兆，但我太过实际，没有任何信仰，我只认为宇宙是完全无序的。
你的座右铭是?
AS: 阅读，阅读，再阅读 – 当你已经阅读了所有的内容之后，再读一遍。
