奥地利维也纳美术史博物馆——贝多芬生平和作品展
这场关于贝多芬生平和作品的独特展览，不仅仅是对物品和艺术品的历史展示。相反，它的目的是同时加深我们对贝多芬及其作品的理解，并通过在一系列不同的空间中展示不同的艺术作品来探索他对艺术和社会的影响。
波兰克拉科夫国家博物馆 – Stanisław Wyspiański’s纪念品展览
“未知”展览——集中展示Wyspinçski的书籍艺术和他的阅读魅力，即作为艺术灵感来源的书籍。在其他展品中，人们可以看到怀斯宾斯基的戏剧和其他艺术家的作品的第一次印刷品，这次展览的一个重要元素是艺术家的私人图书馆。艺术家的作品和纪念品与展览的设计相吻合。
法国卢浮宫博物馆 – 达芬奇逝世1500周年展览
卢浮宫博物馆庆祝文艺复兴时期伟大的天才达芬奇。西泠印是为这位伟大的艺术家建立的最重要的回顾展。这次展览是庆祝这位伟大的托斯卡纳艺术家、科学家和发明家逝世1500周年的活动的亮点。
荷兰TEFAF Maastricht艺博会
我们认为艺术博览会是一座城市。我们从城市发展计划开始。这座城市的规划确保了游客可以充分体验TEFAF，并且不会错过任何东西。我们在游客体验中创造了适当的多样性平衡
荷兰TEFAF Maastricht艺博会-瑞士Gmurzynska画廊展位
通过在几何面板设计上使用红色、蓝色和橙色深色调、奢华的意大利天鹅绒，我们创造了一种既参考了范多斯堡的设计又尊重画廊格穆尔辛斯卡精致的展览美学的复杂氛围。艺术作品和背景之间的相互作用使参观者能够在更多空间的背景下进一步了解这位伟大艺术家的作品。
荷兰鹿特丹范内尔法布里克艺术中心《展望与概念2020》
该展览由蒙德里安基金会每年举办一次，旨在提高新兴艺术家的知名度，并为2018年获得新兴艺术家津贴的艺术家提供一个展示其艺术的平台，并激励他们开始自己的职业生涯。
《展望与概念2020》于2020年2月6日至9日在荷兰鹿特丹的范内尔法布里克艺术中心举办。
荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 – ROGIER VAN DER WEYDEN
十五世纪的绘画基督的哀歌，这幅佛兰芒画家罗吉尔·范德韦登的杰作是毛里塔尼亚家族收藏的最古老的画作。这幅画及其历史的最好的展示方法是通过现场修复让参观者参与其中。卢特工作室策划了展览的概念和故事情节。通过现场修复这幅画，它的美丽、精致和艺术家的技巧可以得到他们应得的所有关注。一个真人大小的交互式触摸屏使参观者能够放大画作，以最小的细节看到一切，并在不同的层次上滚动。劳特工作室还制作了背景信息屏幕和一部影片，在影片中，修复者讲述了他们有趣的工作和对修复的想法。
美英TEFAF展 – 纽约萨法尼美术馆展台
纽约萨法尼美术馆是第三代家族企业，专门从事近东、埃及、希腊和罗马古代文化的艺术品。
美国纽约TEFAF春季展 – 纽约迪唐纳画廊展位
纽约迪唐纳画廊专门从事博物馆级展览和1900年至1970年间欧美艺术的销售，重点是超现实主义。
葡萄牙里斯本“X不是一个小国”展览
该展览将核心思想放在地图上（恩里克·加尔万在1934年绘制的“葡萄牙不是一个小国”），打开了地图作为殖民地工具的大门。这些地图通过笛卡尔网格呈现出世界的特定视图，并且这些视图由军事意志所决定。
瑞士摇滚音乐博物馆
摇滚乐博物馆立志于让音乐史成为一种情感体验。重点是视觉、听觉和触觉的结合。这次演讲旨在吸引广大观众，特别关注年轻一代。作为一个旅游设计，它提供了一个创新的三维音频系统作为向导，这也适用于个人，以适应游客的音乐兴趣和口味。
台湾文化部文化資產局特展 《國寶光影》
有形與無形，恰如光與影，是物質與價值永無止境的映襯與對話，更是文化資產得以完整保存、傳承、弘揚的關鍵。國寶的價值，絕不只停留於被指定的剎那，而是會如光影般的持續遞嬗，成就經典的永恆。
西班牙考尔德—毕加索作品联展
团队旨在将所有艺术品按不同的主题归入特定的组别。尽管展览的总主题是“空间”，但策展人还是依据艺术家在该主题上所经历的几个不同时期和艺术处理手法来进行了归类划分。小巧而细致的建筑结构组织起了整个空间，支撑起了不同主题的作品，让观众可以更好地理解策展人想在每个区块中强调的特定艺术对话。
意大利米兰中国出口瓷器展
本次活动的策展任务由来自中国的瓷器专家Jorge Welsh和Luísa Vinhais负责。展览汇集了1,700多件制造于16世纪到19世纪的中国出口瓷器，深入探讨了迄今为止中国瓷器的历史背景、出口范围和对世界的影响
意大利米兰三年展第二十二届国际展览 – 意大利馆
在空间的中心，平面随着光线和图形爆炸，就像一本破书的书页一样，层出不穷，形成了一个动态的装置。一个清晰的视频装置，连接天堂和地球，在这个装置上，四个元素的故事与环境主题相关的内容相交，返回一个从意大利扩展到世界的愿景。
英国伦敦萨奇画廊 – 暴露癖：滚石乐队
在伦敦萨奇画廊开幕暴露癖涵盖了世界上最具代表性的乐队之一的职业生涯。展览使用沉浸式的环境，光和声来讲述乐队长达50年的职业生涯。刺痛是迄今为止对滚石最深入的探索之一，包括500多个物体。展览探讨了滚石乐队如何影响时尚、艺术、流行文化，并改变了娱乐业。作为一名实习生，我整合了超级图形，设计了模式，并作为项目团队的一部分参与了演示。
英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 – 弗里达·卡洛：自编自演
这次展览的挑战是以一种敏感和有影响力的方式传达弗里达·卡洛和她的作品的背景。她不仅是艺术界的重要人物，作为文化偶像的地位往往掩盖了她一贯痛苦和痛苦的现实。因此，展览的主题本质上是个人的，我们努力寻找一种既不是临床的，也不是模仿的语言，而是现代和成功的语言。
中国包头“折.廊”艺术中心
此空间为项目核心区域，功能为高端艺术品展示区，用于展示业主多年的收藏艺术品。设计围绕现场的两个柱子，打造了一组装置设计，此装置是一组以长方形体反复转折变化和穿插组合所形成的空间廊子、是以长方体块为基本单位的立体空间组织、是对一组以廊子为基本形态的造型进行解构重组所得到的空间体系。此装置将空间进行重新划分与组合，它所形成的空间关系与内外部流线让观者能感受到不同方向的空间体验，每转一个角度就有一种视觉画面，使观者有一种沉浸式的参观感受。这种多层次的空间体验，让原本单一的空间内多了很多种的可能性和体验，同时此装置所形成的展示空间也将艺术品以一种多层次的展示方式呈现于观者，使观者与艺术品产生一种空间上的互动。
中国北京湖北美术学院办学100周年艺术文献展设计类学科展览
此次展览展陈设计灵感来源于“盒子”所具备的“变形”特质：关合形态态与展开形态之间的切换。设计的重点是将这种特质延伸（开发）出展陈的功用。设计团队设计了数十种不同结构的大型木制箱体（盒子），用于远距离运输途中作品的保存与展览时作品的安放。设计的箱体处于关合形态时，可作为常规的作品运输箱进行使用。箱体展开后，原本用于作品保护的结构变形成为展陈所使用的立面、横面、空间、展台等，箱体即时成为一个独立的展览空间，具备了展览各类作品的能力。
中国北京空房间 – 雕塑家个展
如何在有限的空间内制造更多观众与展品的互动，也是我们思考了很久的问题。区别将展品放置在特定展台上的传统展陈方式，我们希望我们设计的展览空间能够消除展品与观众之间距离。
中国北京树下的文献展
文献展的场地并不是一个标准的展厅，而是位于有很多工作室和教室的建筑楼的一层。面积1000多平米，将近7米的空间挑高。每天大概4000人从这里通过，去到其他各层的工作室、教室、咖啡厅、秀场。大部分的人并不是专程过来，只算是在上课或工作路上碰到的展览。或许有时稍作停留，翻开一本册子，再急匆匆的赶去上课和工作。
2020 中国广州设计周LAMINAM展厅 重塑
“重塑2020”是朴居设计研究室对于全球疫情下人类状况的一次观察实验，也是空间设计结合艺术策展的一次实践。项目位于2020年广州设计州的主场馆，空间为一个13米边长的正方形。业主是意大利岩板品牌LAMINAM。在满足业主展示岩板门，柜子，桌子，岩板画，弧形铺贴应用等产品的基础上，设计将一系列艺术装置融入其中，表达我们对于2020年疫情的反思。
中国建筑的“木结构”传统文化展馆
它由一组木制结构组成，被定义为传统文化展馆，用来展示来自世界各地的传统文物。我们用最能代表中国建筑的“木结构”来展示世界传统文化。木质结构带来的古典感使该区域成为随后空间序列的一个惊人的开始篇章，为整个空间的扩展呈现出一场华丽的盛宴。展览形式包括展墙、展台和地面。它既有“展厅”的宏伟，又有“市场”的生机勃勃。
中国深圳Pills Project：九层塔的蓝色塔基
“九层塔：空间与视觉的魔术”由9个不同形式的展览组成。每个展览邀请不同艺术家、建筑师及平面设计师三方联名合作，没有“主次”和“中心”，只是分工与协作，最终形成9个全新类型的展览。作为“九层塔”的第一个项目，“团结就是力量”展览以艺术小组“政纯办”的作品为基础，邀请建筑师王子耕进行空间呈现的创作，平面设计师刘治治进行海报等视觉系统的创作。
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